Cortos memorables que vi en el FICG 33 (2018)
El cortometraje es una delicia que desde muy chavo tengo el privilegio de disfrutar.
Es una delicadeza poco valorada; tanto festivales como públicos y críticos se inclinan más por los largometrajes y tienden a olvidarlo.
Se tiende a pensar que el corto es solamente un ejercicio de cineastas en ciernes para entrenarse y prepararse; aunque esto pueda ser cierto en muchos casos, también hay que saber que el cortometraje puede ser una obra artística íntegra, con resultados, metodología, decisiones artísticas y concepto sólido, algunos incluso más relevantes artísticamente que una película larga, y que solo podrían ser contados utilizando una estructura corta.
Estos son los cortos que no se olvidan.
En un esfuerzo personal por tenerlos identificados a manera de nota para mí, hago aquí una lista de los cortos memorables que pude ver en la edición 33 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara.
No tengo el rigor ni el interés de un crítico profesional y sólo tuve oportunidad de ver dos programas, que debo decir estaban muy bien armados, de esos dos programas saco esta lista:
ÁGUA MOLE
Dir: Laura Gonçalves, Alexandra (Xá) Ramires
Un documental animado.
Los últimos habitantes de un pueblo hablan sobre las razones de su permanencia en él, sus vidas ahí, su percepción sobre los que se van, la posiblidad de irse de un lugar que se ha ido quedando sin vida. Sus voces son utilizadas para darle voz a los personajes animados, que son expulsados por el enorme fantasma del abandono del pueblo que va deteriorando todo a su paso y haciéndose cada vez más grande según todos -literalmente- salen volando.
La idea es poética en el sentido de que vemos un concepto inefable mediante los recursos cinematográficos, la técnica de animación y los diseños son magistrales, la narrativa visual hace uso de metáforas y es tremendamente efectiva en otorgar el sentimiento de nostalgia y abandono.
ANDERSON
Dir: Rodrigo Meireles
Retrato documental de Anderson, un brasileño de mediana edad que padece parálisis cerebral desde niño. Vive con su hermano y es un aficionado del fútbol. Gusta de jugarle bromas a su hermano y está enamorado de la presentadora de deportes en la televisión. Disfruta mucho la vida, excepto cuando su equipo pierde. No tiene ningún empacho en compartirnos lo que piensa, de hecho lo hace durante todo el cortometraje por medio de la voz en off que es su columna vertebral y que funciona como contraste y complemento de las coloridas, vívidas y divertidas escenas que vemos.
Un punto de vista divertido y humano sobre un hombre feliz.
CACHARRO
Dir: Anselmo Portillo
Este si es un ejercicio, pero uno muy bueno.
La anécdota es simple: un niño va manejando una camioneta carcacha, todo le suena, está oxidada, tiene mil mañas. La camioneta se detiene y apaga. Hay que volver a echarla a andar. El padre del niño -que viene con él- le ayuda a sacar la camioneta adelante. Ambos hacen equipo y mil malabares para lograr continuar el camino. Y ya.
Que la anécdota sea simple no significa que sea simple de cubrir, el corto es un ejercicio y experimentación narrativa y logra a fin de cuentas otorgar un corto muy interesante de ver aún con una historia tan sencilla, por medio del uso de la cobertura de la escena y la revelación paulatina de información de un suceso que podría ser considerado como poco sustancial, pero que acaba por tener incluso tintes de subtexto.
CONFESO
Dir: Arturo Aguilar
Un corto documental experimental. Y que bien experimenta.
El director tuvo acceso al material de audio de una llamada telefónica real, de un caso famoso en España: un cazador llama a la línea de emergencias desde un coto de caza en un pueblo de Cataluña. Está nervioso, no sabe hilar las frases ni darse a entender. Poco a poco descubrimos que ha cometido asesinato de manera instintiva, inexplicable e irracional y que estamos escuchando ni más ni menos que su confesión.
El montaje hace todo el trabajo: mediante imágenes de archivo -video, fotos, pinturas- combinadas con música atmosférica, se nos va otorgando una narrativa, o mas bien un punto de vista, visual de este caso real con su tensión, misterio e incluso una reflexión sobre los instintos animales del ser humano de los cuales nadie está exento.
EL ÚLTIMO ROMÁNTICO
Dir: Natalia García Agraz
Sin duda alguna, el corto más popular que vi en las dos funciones en que estuve.
Héctor trabaja en un boliche, ha sido empleado del mes por varios periodos seguidos, disfruta su trabajo y tiene fe a la gente que trabaja con él. Es el más comprometido y apasionado por su trabajo, por ello que todos abusan de él. Además, gusta de leer novelas detectivescas para escapar de su realidad, el corto va intercortando entre un plano de la realidad y el otro en la fantasía de una novela realizada como film noir.
Está enamorado de una de sus compañeras de trabajo y a punto de ser ascendido a gerente, pero de pronto les pasan cosas que le cambian la visión.
El tono y estilo de este corto es fársico, es una caricatura perfectamente bien diseñada, estructurada y realizada, un logro estilístico mayor.
La parte real es a colores, vívidos y expresivos. La novela que nuestro principal lee es en blanco y negro. El corto inicia y termina con logos al estilo de RKO Pictures o las películas mexicanas de los 50s. Tiene actores como Enrique Arreola, Raúl Briones o Alberto Trujillo en el elenco y cameos. Una comedia divertida de ver con grandes valores de producción y estilo.
GOYITO CAMPEÓN
Dir: Daniel Malvido & Diego Casillas
Un cortometraje documental emanado del programa "Territorios Interiores" del Departamento de Imagen y Sonido, la escuela de cine de la Universidad de Guadalajara.
Este programa ha resultado en exitosísimos cortometrajes acerca de las historias que existen en el estado de Jalisco y este se une a la camada.
Goyito es un hombre de 70 años, es una leyenda y un hombre muy querido del fútbol amateur en Tequila, Jalisco; tiempo atrás fue responsable de la fundación de una liga local y de entrenar equipos para ella. Desde hace 15 años, tiene asumida una responsabilidad: cuidar a su hijo homónimo, un muchacho totalmente dependiente, postrado en una cama, con estragos mentales y físicos totales por consumir metanfentaminas.
La cámara sigue a Goyito desde el lugar preciso e indicado. Cero pretenciones, hay momentos para la comedia por la personalidad tan divertida y desenfadada del señor. El montaje no desperdicia esto y enaltece a este personaje, un héroe cotidiano trágico. Nos metemos en su vida, en su casa y empatizamos con él.
Un corto humanista que me sacó lágrimas de los ojos.
PRIMAVERA
Dir: Rafael Ruíz Espejo
Trabajé en este como Primer Director Asistente, es probable que mi opinión no sea tan objetiva, pero es un hecho que yo se cómo se grabó este corto y debo decir que logramos un trabajo muy redondo, conciso y ameno.
Fernando y Jaime son amigos, se van de pinta de la prepa para irse a acampar al bosque.
Fernando siente tensión al estar cerca de Jaime, está enamorado de él.
Fernando le roba un beso a Jaime, quien se enoja mucho con él y se da cuenta que es gay.
Oscurece y ahora es tarea de los dos salvar la amistad.
Las actuaciones naturales de estos muchachos no actores, los cortes rápidos para ver distintos momentos de la acción y la fidelidad a la idea original de hacer un corto conciso y sencillo resultaron de maravilla. Es un corto divertido que conecta bien con el público y que además tiene un mensaje importante.
VELVET
Dir: Paula Hopf
He visto dos cortos de Paula Hopf que me son suficientes para pensar que es una de las directoras de cine más sensibles y talentosas que tenemos en México.
Velvet es una obra cinematográfica magistral de atmósfera, melancolía y un aura de misterio que estimula los sentidos de la vista y el oído.
Ale tiene una tarea escolar: debe grabar el cometa Velvet, que pasará cerca de la Tierra y podrá verse a simple vista en el cielo. Ella es solitaria, pero tiene sólo un amigo, Rubén; pasan tiempo juntos, son confidentes, pero él desaparece constantemente de la vida de Ale, quien lo extraña mucho y lo busca con ansias cuando esto sucede.
Rubén siempre vuelve esporádicamente para brindar alivio a la ansiedad de ella.
Ale no puede ni sabe dejarlo ir. Es un producto de su mente.
El corto no explica mayor cosa y lo poco que explica no lo hace de manera enunciativa, sólo gira en torno a Ale y la percepción de su propia realidad, las imágenes, música excelsa, sonido y la historia misma son hipnóticas y logran causar de manera tremenda un sentimiento de nostalgia, extrañamente combinado con el desequilibrio y la extrañeza.
La metáfora visual y la percepción de personaje hacen de este corto un triunfo.
Vulgarmente diré que recuerda al cine de Resnais o de Lynch, pero sólo como referencia. Paula Hopf tiene su propia voz y yo ansío seguir escuchándola.
LES BONES NENES
Dir: Clara Roquet
Otro corto magnífico y con un esencial punto de vista artístico femenino.
Julia y Paula son hermanas, una de ellas está iniciando la pubertad y la otra en franca adolescencia, ambas viven con sus padres en un rancho dedicado a criar caballos.
La relación de ambas es ríspida por la diferencia de edades e intereses. La mayor vive la etapa de adolescencia más decadente, buscar la sexualidad a costa de vicios, humillaciones e incomodidades. La más pequeña vive la pubertad más dolorosa, esa donde te das cuenta que el mundo no es justo.
Ambas aprenderán a convivir mientras atraviesan y asimilan estos dolores.
El corto tiene muchos grandes valores, como su fotografía limpia con apariencia natural o los cuadros estéticamente hermosos y el montaje que los hace lucir, pero lo que más destaca son las actuaciones excelsas de las protagonistas y su dirección actoral. La niña y la adolescente se abisman para construir una relación genunia que se desenvuelve frente a nuestros ojos.
Es una delicadeza poco valorada; tanto festivales como públicos y críticos se inclinan más por los largometrajes y tienden a olvidarlo.
Se tiende a pensar que el corto es solamente un ejercicio de cineastas en ciernes para entrenarse y prepararse; aunque esto pueda ser cierto en muchos casos, también hay que saber que el cortometraje puede ser una obra artística íntegra, con resultados, metodología, decisiones artísticas y concepto sólido, algunos incluso más relevantes artísticamente que una película larga, y que solo podrían ser contados utilizando una estructura corta.
Estos son los cortos que no se olvidan.
En un esfuerzo personal por tenerlos identificados a manera de nota para mí, hago aquí una lista de los cortos memorables que pude ver en la edición 33 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara.
No tengo el rigor ni el interés de un crítico profesional y sólo tuve oportunidad de ver dos programas, que debo decir estaban muy bien armados, de esos dos programas saco esta lista:
ÁGUA MOLE
Dir: Laura Gonçalves, Alexandra (Xá) Ramires
Un documental animado.
Los últimos habitantes de un pueblo hablan sobre las razones de su permanencia en él, sus vidas ahí, su percepción sobre los que se van, la posiblidad de irse de un lugar que se ha ido quedando sin vida. Sus voces son utilizadas para darle voz a los personajes animados, que son expulsados por el enorme fantasma del abandono del pueblo que va deteriorando todo a su paso y haciéndose cada vez más grande según todos -literalmente- salen volando.
La idea es poética en el sentido de que vemos un concepto inefable mediante los recursos cinematográficos, la técnica de animación y los diseños son magistrales, la narrativa visual hace uso de metáforas y es tremendamente efectiva en otorgar el sentimiento de nostalgia y abandono.
ANDERSON
Dir: Rodrigo Meireles
Retrato documental de Anderson, un brasileño de mediana edad que padece parálisis cerebral desde niño. Vive con su hermano y es un aficionado del fútbol. Gusta de jugarle bromas a su hermano y está enamorado de la presentadora de deportes en la televisión. Disfruta mucho la vida, excepto cuando su equipo pierde. No tiene ningún empacho en compartirnos lo que piensa, de hecho lo hace durante todo el cortometraje por medio de la voz en off que es su columna vertebral y que funciona como contraste y complemento de las coloridas, vívidas y divertidas escenas que vemos.
Un punto de vista divertido y humano sobre un hombre feliz.
CACHARRO
Dir: Anselmo Portillo
Este si es un ejercicio, pero uno muy bueno.
La anécdota es simple: un niño va manejando una camioneta carcacha, todo le suena, está oxidada, tiene mil mañas. La camioneta se detiene y apaga. Hay que volver a echarla a andar. El padre del niño -que viene con él- le ayuda a sacar la camioneta adelante. Ambos hacen equipo y mil malabares para lograr continuar el camino. Y ya.
Que la anécdota sea simple no significa que sea simple de cubrir, el corto es un ejercicio y experimentación narrativa y logra a fin de cuentas otorgar un corto muy interesante de ver aún con una historia tan sencilla, por medio del uso de la cobertura de la escena y la revelación paulatina de información de un suceso que podría ser considerado como poco sustancial, pero que acaba por tener incluso tintes de subtexto.
CONFESO
Dir: Arturo Aguilar
Un corto documental experimental. Y que bien experimenta.
El director tuvo acceso al material de audio de una llamada telefónica real, de un caso famoso en España: un cazador llama a la línea de emergencias desde un coto de caza en un pueblo de Cataluña. Está nervioso, no sabe hilar las frases ni darse a entender. Poco a poco descubrimos que ha cometido asesinato de manera instintiva, inexplicable e irracional y que estamos escuchando ni más ni menos que su confesión.
El montaje hace todo el trabajo: mediante imágenes de archivo -video, fotos, pinturas- combinadas con música atmosférica, se nos va otorgando una narrativa, o mas bien un punto de vista, visual de este caso real con su tensión, misterio e incluso una reflexión sobre los instintos animales del ser humano de los cuales nadie está exento.
EL ÚLTIMO ROMÁNTICO
Dir: Natalia García Agraz
Sin duda alguna, el corto más popular que vi en las dos funciones en que estuve.
Héctor trabaja en un boliche, ha sido empleado del mes por varios periodos seguidos, disfruta su trabajo y tiene fe a la gente que trabaja con él. Es el más comprometido y apasionado por su trabajo, por ello que todos abusan de él. Además, gusta de leer novelas detectivescas para escapar de su realidad, el corto va intercortando entre un plano de la realidad y el otro en la fantasía de una novela realizada como film noir.
Está enamorado de una de sus compañeras de trabajo y a punto de ser ascendido a gerente, pero de pronto les pasan cosas que le cambian la visión.
El tono y estilo de este corto es fársico, es una caricatura perfectamente bien diseñada, estructurada y realizada, un logro estilístico mayor.
La parte real es a colores, vívidos y expresivos. La novela que nuestro principal lee es en blanco y negro. El corto inicia y termina con logos al estilo de RKO Pictures o las películas mexicanas de los 50s. Tiene actores como Enrique Arreola, Raúl Briones o Alberto Trujillo en el elenco y cameos. Una comedia divertida de ver con grandes valores de producción y estilo.
GOYITO CAMPEÓN
Dir: Daniel Malvido & Diego Casillas
Un cortometraje documental emanado del programa "Territorios Interiores" del Departamento de Imagen y Sonido, la escuela de cine de la Universidad de Guadalajara.
Este programa ha resultado en exitosísimos cortometrajes acerca de las historias que existen en el estado de Jalisco y este se une a la camada.
Goyito es un hombre de 70 años, es una leyenda y un hombre muy querido del fútbol amateur en Tequila, Jalisco; tiempo atrás fue responsable de la fundación de una liga local y de entrenar equipos para ella. Desde hace 15 años, tiene asumida una responsabilidad: cuidar a su hijo homónimo, un muchacho totalmente dependiente, postrado en una cama, con estragos mentales y físicos totales por consumir metanfentaminas.
La cámara sigue a Goyito desde el lugar preciso e indicado. Cero pretenciones, hay momentos para la comedia por la personalidad tan divertida y desenfadada del señor. El montaje no desperdicia esto y enaltece a este personaje, un héroe cotidiano trágico. Nos metemos en su vida, en su casa y empatizamos con él.
Un corto humanista que me sacó lágrimas de los ojos.
PRIMAVERA
Dir: Rafael Ruíz Espejo
Trabajé en este como Primer Director Asistente, es probable que mi opinión no sea tan objetiva, pero es un hecho que yo se cómo se grabó este corto y debo decir que logramos un trabajo muy redondo, conciso y ameno.
Fernando y Jaime son amigos, se van de pinta de la prepa para irse a acampar al bosque.
Fernando siente tensión al estar cerca de Jaime, está enamorado de él.
Fernando le roba un beso a Jaime, quien se enoja mucho con él y se da cuenta que es gay.
Oscurece y ahora es tarea de los dos salvar la amistad.
Las actuaciones naturales de estos muchachos no actores, los cortes rápidos para ver distintos momentos de la acción y la fidelidad a la idea original de hacer un corto conciso y sencillo resultaron de maravilla. Es un corto divertido que conecta bien con el público y que además tiene un mensaje importante.
VELVET
Dir: Paula Hopf
He visto dos cortos de Paula Hopf que me son suficientes para pensar que es una de las directoras de cine más sensibles y talentosas que tenemos en México.
Velvet es una obra cinematográfica magistral de atmósfera, melancolía y un aura de misterio que estimula los sentidos de la vista y el oído.
Ale tiene una tarea escolar: debe grabar el cometa Velvet, que pasará cerca de la Tierra y podrá verse a simple vista en el cielo. Ella es solitaria, pero tiene sólo un amigo, Rubén; pasan tiempo juntos, son confidentes, pero él desaparece constantemente de la vida de Ale, quien lo extraña mucho y lo busca con ansias cuando esto sucede.
Rubén siempre vuelve esporádicamente para brindar alivio a la ansiedad de ella.
Ale no puede ni sabe dejarlo ir. Es un producto de su mente.
El corto no explica mayor cosa y lo poco que explica no lo hace de manera enunciativa, sólo gira en torno a Ale y la percepción de su propia realidad, las imágenes, música excelsa, sonido y la historia misma son hipnóticas y logran causar de manera tremenda un sentimiento de nostalgia, extrañamente combinado con el desequilibrio y la extrañeza.
La metáfora visual y la percepción de personaje hacen de este corto un triunfo.
Vulgarmente diré que recuerda al cine de Resnais o de Lynch, pero sólo como referencia. Paula Hopf tiene su propia voz y yo ansío seguir escuchándola.
LES BONES NENES
Dir: Clara Roquet
Otro corto magnífico y con un esencial punto de vista artístico femenino.
Julia y Paula son hermanas, una de ellas está iniciando la pubertad y la otra en franca adolescencia, ambas viven con sus padres en un rancho dedicado a criar caballos.
La relación de ambas es ríspida por la diferencia de edades e intereses. La mayor vive la etapa de adolescencia más decadente, buscar la sexualidad a costa de vicios, humillaciones e incomodidades. La más pequeña vive la pubertad más dolorosa, esa donde te das cuenta que el mundo no es justo.
Ambas aprenderán a convivir mientras atraviesan y asimilan estos dolores.
El corto tiene muchos grandes valores, como su fotografía limpia con apariencia natural o los cuadros estéticamente hermosos y el montaje que los hace lucir, pero lo que más destaca son las actuaciones excelsas de las protagonistas y su dirección actoral. La niña y la adolescente se abisman para construir una relación genunia que se desenvuelve frente a nuestros ojos.
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